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2010Palladio publiée le vendredi 02 juillet 2010    DANSE et ARCHITECTURE    WORKSHOP INTERNATIONAL  « 2010 PALLADIO », 5-18 juillet 2010.   - Conservatorio Nazionale di Musica di Vicenza. - Universitá degli Studi di Padova. - Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier.   Cadre : Villa Rotonda (Villa Valmarana) à Vicenza.   Contexte :   Ce programme s’inscrit dans le contexte international de la célébration des 500 ans de Palladio. La Villa Rotonda extrêmement novatrice dans sa conception et sa relecture de l’héritage vitruvien est un lieu propice à l’organisation d’un workshop dont la thématique essentielle sera la relation du corps en mouvement à l’architecture. Inviter les étudiants en architecture à éprouver le lieu par le travail du corps en mouvement : le corps et ses instruments sensibles de perception se confronte dans la danse à une œuvre fondatrice de l’architecture et à son environnement. L’ensemble du workshop se fera sur site et les ateliers se dérouleront en sus de l’activité quotidienne du lieu.   Le workshop est reconductible l’année suivante en itinérance à l’échelle  européenne dans le cadre d’un Programme Intensif Erasmus sur trois ans en Espagne, Lituanie et Islande (Valencia, Reykjavik et Vilnius). Toujours centré sur la thématique croisée « Architecture et Danse » il s’ouvrira à la collaboration entre trois universités ou écoles d’architecture européennes, toutes de pays différents, dans un programme intensif consacré au domaine « Danse et Patrimoine ».   Le workshop participe d’une politique éditoriale de l’Ensam par une publication aux Editions de l’Espérou reconduite de manière thématique dans une collection spécifique : “Pratiques de l’architecture”.     Participants : 10 étudiants de l’Ensam 6 étudiants des deux autres Ecoles ( Université de Padoue et Conservatoire  de Vicenza)   Mode de sélection des candidats : Une page rédactionnelle sur les motivations de l’étudiant suivi d’un entretien oral, aucun pré-requis en travail du corps ni de morphotype particulier.  Le choix de la sélection sera laissé à chaque enseignant relais dans chaque établissement.     Intérêts pédagogiques :   - Pratiquer une architecture grâce au geste dansé, au corps en mouvement. - Approfondir sa culture architecturale et artistique au contact du patrimoine vénitien. - Faire l’expérience d’une architecture qui s’est inspirée de Vitruve tout en s’en détachant. - Savoir repérer les continuités du palladisme dans l’architecture contemporaine (Le Corbusier, Carlo Scarpa, Philip Johnson, etc…) - Multiplier les supports d’expression dans la réception d’une œuvre architecturale et approfondir l’un d’entre eux.     Composition des équipes pédagogiques, implication des enseignants, modes d’enseignement :   - Frédérique Villemur, maître-assistante à l’ENSAM, historienne de l’art et de l’architecture, enseignante à l’université Diderot-Paris 7 en histoire et théorie des arts visuels. - Johana Baticle, architecte DPLG, enseignante vacataire à l’ENSAM en TPCAU. - Patrice Barthès, chorégraphe, artiste en résidence à l’ENSAM     Calendrier :   Le workshop se déroulera sur douze journées. Programmation reconduite d’une journée-type : - Le matin : 9:30-11:00 : préparation au mouvement, promenade intérieure. 11:15-12:45 : atelier de danse (pratique du corps dans l’espace : seuil et franchissement). - Déjeuner :13:00-14:30. - Après-midi : 14:30-17:00: ateliers thématiques : comment questionner le lieu et  le donner à lire chorégraphiquement, restituer l’expérience de la thématique à travers un médium (photo, écriture, dessin). 17:30-19:00 : conférence de Frédérique Villemur. - Dîner : 19:30-21:00. - 21:00-22:00 : Forum.     Structure opérationnelle et activités prévues :   * Programme des ateliers de danse    Promenade intérieure :   Une préparation initiale pour se donner les moyens, la disposition nécessaire à une exploration sensible du corps en mouvement. Un travail autocentré et introspectif absolument nécessaire pour accéder à une liberté de création par le corps en mouvement. Ces exercices peuvent se faire individuellement, par deux ou en groupe, afin de réveiller l’organisation des chaînes musculaires qui permettent au corps de se mouvoir dans son potentiel d’amplitude quelquefois oublié et souvent inhibé. Ce travail essentiel  pour lâcher prise peut se faire au sol par un jeu de manipulations ou à la verticale avec des consignes de mouvement et d’appuis. On peut facilement imaginer la métaphore d’une promenade intérieure du corps (organes, flux, structure et squelette, muscles et respiration) avec celle d’une œuvre architecturale…      Le seuil et le franchissement :   C’est sans doute en cet endroit que se joue l’essentiel de notre recherche. Accepter la limite du corps, la reconnaître et la franchir, autoriser la porosité, la circulation du dedans au dehors, du faire au subir, du voir à l’être vu, du toucher au sentir…. Le mouvement se prolonge au-delà de l’enveloppe charnelle du corps et vient s’inscrire, s’écrire dans l’espace ici caractérisé par ses limites, ses lignes de force mais aussi ses passages et ses ouvertures. Le seuil et le franchissement ont sans doute été des thèmes forts de la conception et de l’architecture d’Andrea Palladio, ses demeures et particulièrement la Villa Rotonda respire d’un juste rapport à la circulation des corps et des flux. Une architecture qui rend perceptible le passage, qui rend au visiteur sa conscience d’être vivant, en prise avec son entourage.   La mise en espace :   Construire c’est réunir l’ensemble de ses compétences au service d’un projet. Passer du singulier de l’expérience au pluriel de la représentation. Nous proposerons quotidiennement aux étudiants d’élaborer un propos chorégraphique sur la base du vocabulaire exploré dans les ateliers. Il faudra nourrir et organiser ce vocabulaire d’un travail sur les rythmes du mouvement, de l’espace et des volumes, de la lumière et des matériaux, du son et de l’environnement musical. Ceci les conduira à se mettre et à être modestement en scène, à partager les enjeux du corps en mouvement, autrement dit de la danse, sur un site qui devient alors espace éphémère de représentation. Ils en seront tour à tour les acteurs et les spectateurs.     * Les ateliers thématiques   Expérimentation du lieu par un travail in-situ d’occupation de l’espace par le corps, animation de corps : - Il s’agit d’aborder une œuvre architecturale par une pratique «instinctive mais aussi réfléchie » du lieu. - Les étudiants pouvant aussi prendre a tour de rôle la direction de ces travaux chorégraphiques afin de personnellement conceptualiser ce rapport à l’espace, ce qu’il procure, ce qu’il offre, ce qu’il évoque… - Travail sur une mise en exergue de cette sensibilité propre aux composantes d’un environnement…la part consciente de l’analyse et la part inconsciente de la perception… - Décomposer sa compréhension de la perception du lieu. Ce qui peut être concentrée sur la composition de ce lieu,  mais aussi faire appel à une lecture de l’espace au sens plus général. - Réalisation de ce travail d’expérimentations chorégraphiques : par l’exploration de différents thèmes apparentés à la pratique d’un lieu et/ou à l’essence de son génie. - Réflexion sur les modes d’investigation : comment questionner le lieu par des modes d’usages expérimentaux, architecturer le lieu par des mouvements… - Travail sur la révélation d’une atmosphère, sur l’interprétation du lieu, suite à une analyse et à une pratique instinctive du lieu, mise en avant de ses composantes : explorations des thèmes de définition et/ou de lecture d’un espace. - Exemple des thèmes envisagés, les étudiants proposant aussi d’autres thèmes de lecture : la question de l’architecture et de l’urbanité, le contexte, l’histoire, le rapport au paysage, le parcours, le son, l’image, l’harmonie, la symétrie, le passage, le privé, le public, la proportion, la matière, la lumière, la pénombre, la verticalité, l’horizontalité, le rapport au sol, le toit, le mur, l’ouverture, le volume, l’intime, le solennel, la mise en éveil des sens, la surprise, le croisement, la plastique, les flux, la direction, la temporalité, l’intérieur, l’extérieur, la relation du dedans au dehors, l’usage, le rapport entre le contenant et le contenu…     * Cycle de conférences relatives à l’architecture et à la danse comme suit dans l’ordre : - La culture humaniste de Palladio. - L’architecture palladienne en Vénétie et en Angleterre. - Contemporanéités de Palladio. - L’architecture au corps. - Harmonie, symétrie et eurythmie de la Villa Rotonda. - Mise en paysage : chorégraphie/chorographie. - Khôra, le lieu, la danse. - Nudité de l’architecture / nudité de la danse dans l’improvisation : désir de séjourner dans le mouvement. - Surœuvrement et désœuvrement de la danse. - Partitions : écrire la danse / danser l’écriture. - Figures d’Amphion : architecture et musique. - « Supporter et renoncer » : mots de Fin pour la Villa Rotonda.     Travaux de restitution des étudiants :   Travaux pratiques menés avec les étudiants sur leur interprétation de la Villa par thèmes et sous forme de carnets, de photos, de dessins, etc…. Rendu quotidien afin de concrétiser le projet de publication du workshop.